Noorderlicht

Als scenarioschrijvers kijken we vaak vol ontzag naar onze collega’s in Scandinavië. Alles wat ze in Denemarken, Zweden, Noorwegen, Finland en IJsland maken, lijkt in goud te veranderen. Hoe kan het toch dat ze in The Nordics zulke goede verhalen vertellen? Theorieën te over natuurlijk: van meer tijd, meer geld tot de schrijver centraal. Of een wat meer poëtische verklaring: het noorderlicht als inspiratiebron. Nu het noorderlicht recent ook te zien is geweest in Nederland en België, leek dat ons een mooi moment om er eens echt in te duiken. Waar liggen onze verschillen, wat zijn onze overeenkomsten en hoe doen ze dat toch? Tijd voor een kijkje in de keuken bij de Scandinaviërs.

Programma

Ochtend

10.00 uur – 12.30 uur: Workshop verbinding tussen script en praktijk – Amstelzaal

10.00 uur – 12.30 uur: Presentatie Microdrama op de verticals – Prinsenzaal

11.00 uur – 12.30 uur: Hoogtepunten korte films van het Noordelijk Film Festival – Herenzaal

Presentatie: Microdrama op de verticals

Microdrama is geen hype, maar een structurele verschuiving in hoe jongeren fictie consumeren: kort, verticaal, serieel en mobiel. Dit levert nieuwe mogelijkheden op voor andere manieren van storytelling, productie en distributie. KRO/NCRV deed onderzoek naar wat microdrama betekent voor jongeren en voor publieke waarden aan de hand van de serie De laatste zomer. Na de presentatie gaan makers in gesprek met de zaal over vragen als: past dit format ook bij de publieke omroep? Is dit dé kans voor nieuwe schrijvers om meters te maken? Daarbij komt ook het gebruik van AI om de hoek kijken. Deze sessie is voor iedereen die meer wil weten over schrijven voor microdrama.

Workshop: Verbinding tussen script en praktijk: hoe gaan crewleden met jouw script aan de slag?

Regieassistent en spelcoach Alinda van Dijk bespreekt stap voor stap hoe de verschillende departementen vanaf de pre-productie tot en met het daadwerkelijke draaien aan de slag gaan met een scenario (inclusief intieme scenes). Dat doet ze samen met Petra van Lint (Script Continuïteit), Gerko Jonker (Director of Photography), Ivonne Verbeek (First Assistant Director) en Emmy Rommers (Production Designer & Prop Master). Ze nemen je mee vanaf het moment dat ze het script ontvangen: hoe gaan ze daar mee aan de slag binnen hun departement? En hoe passen ze de voorbereiding vanuit het script toe op de set? Ook leggen de sprekers verschillende situaties/uitdagingen voor en proberen daar samen met het publiek een oplossing voor te vinden.

Hoogtepunten korte films van het Noordelijk Film Festival

Kennismaking met drie scenaristen uit Noord-Nederland. We bekijken hun korte films, vertoond op het Noordelijk Film Festival, en sluiten af met een Q&A onder leiding van regisseur Shariff Nasr.

De scenaristen en hun films zijn:

• Antonia Rehnen – Blau
• Rutger Veenstra – Baarch
• Julian Verkerk – Leitmotiv

Middag
14.30 uur – 17.00 uur, moderatie: Simone Atangana Bekono

Over Simone Atangana Bekono

Simone Atangana Bekono (1991) is schrijver van proza en poëzie. Ze schreef columns en essays voor meerdere kranten en tijdschriften en was tot voor kort redacteur bij literair tijdschrift De Revisor. Ze studeerde in 2016 af aan Creative Writing ArtEZ met een bundeling van gedichten en brieven getiteld hoe de eerste vonken zichtbaar waren. In 2018 werd de bundel bekroond met de Poëziedebuutprijs Aan Zee en het Charlotte Köhler Stipendium. Haar debuutroman Confrontaties werd lovend ontvangen en bekroond met de Hebban Debuutprijs, de Anton Wachterprijs en het Beste boek voor jongeren. In 2024 verscheen haar tweede poëziebundel Marshmallow, waarvoor ze de Jan Campert-prijs kreeg toegekend. Confrontaties werd bewerkt naar het theater, Simone werkt momenteel zelf aan het script voor de filmadaptatie. Haar werk is vertaald naar onder andere het Engels, Frans, Duits en Turks.

Foto: Lin Woldendorp

‘Te Noors’ – Cecilie Levy

De Noors-Nederlandse scenarist Cecilie Levy draagt een column over de Scandinavische film voor. ‘Erg Noors’: zo klonk ooit de kritiek op een van Cecilie Levy’s eerste filmplannen in Nederland, allerminst als compliment bedoeld. In haar column voor de Auteursbond neemt ze deze anekdote als vertrekpunt voor een persoonlijke, prikkelende zoektocht naar de opmerkelijke opmars van de Noorse film – van internationale onzichtbaarheid naar vaste gast op het wereldtoneel. Zou ‘erg Noors’ nu weleens een compliment kunnen zijn?

Over Cecilie Levy

Cecilie Levy is een in Noorwegen geboren scenarioschrijver, docent en onderzoeker die al 30 jaar in Nederland woont en werkt. Ze doceert aan de Universiteit van Amsterdam en behaalde een PhD in Artistic Research aan de Norwegian Film School (2023), gericht op scenarioschrijven en virtual reality. Als scenarioschrijver omvat haar werk shorts, kinderseries, televisiefilms en speelfilms, internationaal vertoond op festivals en televisie. Ze won verschillende prijzen, waaronder de Prix Jeunesse (Prix Europa), de Lucas Award en een nominatie voor een International Emmy® Kids Award. In 2025 zat ze in de jury Digital Culture van het Nederlands Film Festival in Utrecht. Haar VR-werk Finding Frida is geselecteerd voor de competitie van Venice Immersive, Biënnale 2026.

Foto: Jasmijn Lina Visuals

Interview met Mikael Diseth

Regisseur Shariff Nasr gaat in gesprek met de Noorse filmmaker Mikael Diseth. De carrière van Mikael begon als filmproducent, inmiddels schrijft hij scripts en werkt ook als regisseur. Zijn serie After Benjamin is dit jaar uitgezonden bij NPO.

Over Mikael Diseth

Mikael Diseth is een Noorse schrijver, regisseur, producent en kunstenaar. Op 20-jarige leeftijd schreef hij mee aan het scenario van zijn eerste speelfilm en later studeerde hij af aan de Noorse Filmschool. Vervolgens maakte hij deel uit van het productieteam achter enkele van de meest bekeken Noorse speelfilms bij Fantefilm Fiction, waarna hij de serie Oslo Zoo, die in première ging op Series Mania, mede schreef en produceerde. Later produceerde hij NRK/Arte France Countrymen, dat in première ging op Canneseries. Zijn recentste werk, After Benjamin, bedacht, schreef en regisseerde hij zelf. Het werd onlangs genomineerd voor de Prix Europa 2026.

Foto: Ignat Film

Licht en scenario’s door Myrthe Mosterman

Cinematograaf en Gouden Kalf-winnaar Myrthe Mosterman geeft een lezing over de rol van licht in het scenario. Welke rol speelt het Nederlandse licht in haar eigen werk?

Over Myrthe Mosterman

Na het behalen van haar master in Film Studies aan de Universiteit van Amsterdam studeerde Myrthe Mosterman in 2012 af in de richting cinematografie aan de Nederlandse Filmacademie. Ze heeft inmiddels 7 speelfilms op haar naam staan en verschillende prijswinnende korte films gedraaid. Nog steeds draait ze af en toe een documentaire en tussendoor draait ze commercials. 

Haar eerste speelfilm GOUD leverde haar in 2020 direct een Gouden Kalf op als eerste vrouw in de categorie Cinematografie. Daarnaast won ze een lamp bij ADCN en beste camera bij Shortcutz. Een aantal van de door haar gedraaide korte films wonnen op festivals als Cannes, Berlijn en Tribeca.

Myrthes werk kenmerkt zich door een sensitieve intieme stijl, waarbij ze dichtbij de personages weet te komen. Ze beschrijft haar stijl als poëtisch en natuurlijk, met een goed oog voor licht en kleur. 

Naast haar werk als DOP is Myrthe graag onderweg, houdt ze van goed uit eten gaan en klust ze graag aan haar huisje in Frankrijk. Myrthe is moeder van een zoon van 8 en woont met haar man in Amsterdam. 

Foto: Anneloes Pabbruwee

In gesprek met Bert Bouma

Interview met de winnaar van de Visser Neerlandiaprijs 2025: Bert Bouma. Zijn winnend script, Krimp, speelt zich af in Noord-Nederland. Het gaat over de broers Siem (44) en Harm (49) die een rijdende winkel hebben in een krimpgemeente. De enige manier om te overleven is als een van hen ermee stopt. Op wat voor manier dan ook…

Bingo door Stichting Vrouwen in Beeld. Presentatie Jacqueline Blom

Hoe herkennen we als scenarioschrijvers en regisseurs de clichés en stereotypen van vrouwelijke personages in ons eigen werk? Welke patronen sluipen ongemerkt in onze verhalen, personages en beelden? Vrouwen in Beeld organiseert een bingo over de representatie van vrouwen in scripts, films en series. Een bingo die uitnodigt om met een frisse blik naar ons eigen werk te kijken. 

In het kort

• Zaterdag 31 oktober 2026
• OBA Oosterdok in Amsterdam
• 10.00 uur – 12.30 uur: ochtendprogramma;
  14.30 uur – 17.00 uur: middagprogramma
• Gratis voor leden, € 9,95 voor niet-leden